一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，极致绚烂，又极致平淡。
不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！
美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵。
上自帝王官僚，下至吏绅文人，构成比任何朝代都更为庞大，且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，讲究天人合一，格物致知的美妙。
概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。
顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
难怪评价宋代瓷器，只有八个字：
不著一字，尽得风流！
苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
刀行似流云，花成月满楼！
苏渊捧起素胎，流云手拉到零点六，加上玲珑刀修坯，锦上添花，相得益彰。
阳光透过薄如蝉翼的胎壁，留下星星点点璀璨，仿佛银河倒落，美不胜收。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
经过苦练终于把昊十九的两大绝技融会贯通，手艺正式登堂入室，跟铸剑一样，瓷器也有三大决定性要素。
胎、釉、烧！
无论拉坯修坯都属于基础，通过手艺把泥土变成造型的过程，万丈高楼平地起，对于青瓷来说乃重中之重。
然后是釉面，瓷器之所以能风靡全世界，变化莫测的色泽才是震撼人心的关键，也是工