作品也越来越少了，这是客观规律。而中国在这方面才刚刚起步，音乐对于作品的重要性可以说非常低，作曲家创作一首音乐得到的报酬少得可怜，又如何能够产生大师级的人物？
以上是我对于新世纪音乐的一些理解和看法，如果大家有兴趣，以后我会详细介绍rb乃至欧美的一些音乐大师以及他们的作品，今天主要介绍一个非常独特的陶笛大师——野村宗次郎。
宗次郎的奥卡利那笛还得从与火山久先生的相识说起。那是1975年发生在枥木县山沟里一个很小的山谷村庄里的事。老师演奏的音乐在山谷间的空中回荡，而正是在这瞬间，他被有生以来第一次听到的奥卡利那笛的美妙音色所深深地感动了。
几个月后他决定拜师求艺。森林尽头的一间破旧的小烧碳屋，中间悬挂着一个昏暗的灯泡，仅仅2个塌塌米的空间，而这里就是宗次郎音色的原点。经常在拂晓前面对着大山不停地吹着笛子。
之后，搬到了旁边建起的废物利用的房屋里。他用水管跨越数百米的距离从附近的山泽中引水，即使这样也从未间断过拂晓前的练习。他特别喜欢在下雪天到户外吹笛子，这让他感到无限快乐。白雪吸收了周围的声音，在寂静的旷野中笛子的回音是世间最美的音乐。
1979年搬到枥木县东边的茂木町开始追求只属于自己的音色。这里原来是水车小屋。他重新设计自己的模型，砌砖，并亲自建造了炉窑。并在烧柴火烧制投入了大量精力。从c01管、g02管、c04管、g05管等四个种类入手，试验错误一直持续了9个月。就连黏土，凡是能搞到的，都反复进行试验。从濑户、多治见、土岐等名古屋周围的土开始入手，本地枥木和茨城的土也拿来进行了试验。那时起，他每天花16个小时进行制作，慢慢地将自己完全融入到其中，形成了自己才能演绎出来的味道，渐渐推开了音乐大师的大门。
让喜欢唱歌、想真正纵情歌唱的宗次郎感觉不需要歌词的正是这个奥卡利那笛的音色。它是土地的回响，不需要任何语言。宗次郎用心灵制作的笛子也只有用心灵吹奏的宗次郎才能吹响，只属于宗次郎的音色。正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀“的音色。
借用宗次郎的话说，那就是“奥卡利那笛耕耘着空气“。
宗次郎的经典作品有很多，最为人喜欢、传唱最广的是《故乡的原风景》，然后有《大黄河》、《千与千寻》的主题曲等等，充分发挥了陶笛的悠