倒闭。
此外，上戏戏曲系、浙省艺术学院、苏省艺术学院、绍兴越剧学校等许多机构担负着培养越剧人才的任务。
原本陈文的一千万只打算用于虹口和小百花两个团。
现在这笔钱的运作由范大师主持，老人家不得不均摊雨露，都是越剧界的团体，不能厚此薄彼，这均摊下去，二十几个单位每家分几十万，算是解了发工资的燃眉之急。
再多的事情，便做不了。
范大师和傅大师商量的意思，不能
指着陈文一个人给全国越剧机构发工资，必须大伙想办法自救。
最佳的办法，就是各个越剧团能够吸引更多的观众进剧场，花钱买票看戏，这才是越剧事业的正确道路。
但，另一个很严峻的问题产生了。
越剧不吸引当代年轻人，一个大原因是遭到海外文艺形式的冲击，分流了大量的观众。
另一个重要原因是我国现有的传统剧目，那些剧情太老套，不吸引人。
说得直白些，许多戏，建国初期是什么样子，1994年还是什么样，剧情和台词45年不变。
演员换了一茬又一茬，唱的戏词却是老样子。同一部戏，观众看得生腻。解放前后的娱乐活动稀缺，老百姓几十年看同样的剧也就看了，但现在环境大不一样，可被选择的娱乐方式太多，你没有创新，观众就不买账。
陈文对这点很认同，他告诉师父和师姐，歌舞厅的娱乐方式现在已经有过时的趋势了，老百姓越来越不喜欢玩大厅，小包间越来越被热捧。
范大师吩咐章瑞虹，拿出一份会议纪要，让得意弟子给关门弟子讲解。
3月底，江浙沪召开了越剧界的会议，范大师提出了剧目创新，其中举了两个例子，全是她的思路，但在会场上遭到了同行们的反对。
反对者认为，改动如果小，则起不到创新的意义，但改动如果大，又很可能失去原著的韵味，不但新观众不喜欢，就连老观众都要反感。
陈文阅读范大师的两份剧本创新方案，《孔雀东南飞》和《桃花扇》，头都大了，看不懂玄妙。
范大师说：“老身倒不是让你来帮忙改本子，为师很想听听你对文学的看法，或许可以有启迪。”
陈文龇牙咧嘴苦笑，心想，你徒弟我除了盗几首歌，没干过什么跟文学有关的事。
“师父你太看得起我了，我说实话，我对越剧几乎是不懂的。”陈文很无奈地示弱。