在处理完公众事件之后，奥多将注意力抽回到《爱乐之城》的拍摄。
因为公众对他的持续高度关注，奥多也变得越来越忙，不仅要忙拍摄还要忙着防止那些记者偷拍剧情等等。
“cut！”坐在导演椅上的奥多忽然喊停，他站起来皱着眉头在场地中央转了两圈，然后来到的面前。
“你刚才的情绪不到位，苏菲·玛索！还记得当初你怎么分析米娅的吗！情绪！情绪！”
“嗯……我想”苏菲·玛索的话语被奥多打断。
“抓紧时间！不要再ng了！能拍就拍，不能拍就滚蛋！”奥多吼道。
《爱乐之城》采用两倍横向压缩比的变形镜头和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄，再从其266:1的原生画面中略微裁边，最终得到255:1的画面。
除了对画幅的偏执外，沙泽勒对影片的色彩、镜头运动、布景设计、音乐编舞，事先都有事无巨细的规划。
相比对于画幅的复古坚持，奥多在其他很多方面的设想，其实是更符合当代观赏口味的改造。
比如，就摄影风格而言，奥多对本片摄影指导有两个要求：
一是镜头的运动，要像马克斯·奥菲尔斯那般顺滑流畅；
二是镜头本身，应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。
《爱乐之城》的男主人公，是位爵士钢琴师。片中有很多演奏的片段，为了体现演员弹琴的真实性，片中有不少在弹琴手指动作特写、到演奏现场全景之间的推拉长镜头。
一般而言，最近只能推到离演员3英尺处。
为此，罗罗亚诺向斯坦福大学的光学教授dansasaki，为本片特制了一个镜头，修改后最近能推到离拍摄对象19英寸，终于能满足奥多的苛刻要求。
实际上，全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效，给《爱乐之城》主创团队、提出了更高的要求，他们必须保证镜头前的拍摄现场，就是最接近成片的画面。
为此，他们必须克服一个接一个的困难，才能达到奥多想要的完美效果。
开场6分钟公路群舞，是奥多一早就想要拍的。
因为对于拼搏在洛杉矶的人而言，高速公路是最常见的共同记忆。
某种程度上，全片也可算作是给洛杉矶的一封情书。
不过，正式拍摄完毕后，奥多和剪辑师遇到了一个不大不小的问题：