拿纸笔记一下。”
他转过身，面朝众人，清了清嗓子，提高音量：“按照教学计划，教学大楼的二楼展厅下个月底轮到我们班使用。跟去年的老规矩一样，每个同学至少拿出三幅作品参加展览，素描、色彩各一张，剩下一张必须是自己平时的创作作品，风格与类别不限。牛萍你统计一下，这个星期就开始登记名字记录作品序号，等下个月展览厅那边腾出位置，你们就进去布置。”
二号展厅是一个小型展厅，定期展览是美术学院的常用教学方法。将各班作品在规定时间公开展示，有助于学生之间相互交流，也能看到自己与其他人之间的差距。教师也能借助这个机会观摩学习，互相探讨更好的教学方法。总之，这是学院内部以班级为单位的比拼，按照排序，每个学期，每个班都能轮上两次。
学生们对此很感兴趣，牛萍笑着问：“方老师，要是我们班这次有同学的作品被院里看中，你可得好好为我们争取一下奖励的机会。”
院内展览的奖励通常分为两种。第一种是奖励现金：只要被各位专业系领导共同认可，觉得是上佳的作品，院里都会将画作进行收藏。这种收藏与平时的作业收藏区别很大，被收藏者可以得到五千元奖金，还能免去下一学期的宿舍管理费用。综合计算下来，也是数目很大的一笔钱。
第二种奖励，就是对校外画廊，以及学院合作方的推荐。这种奖励本身不具备太多实质性内容，就是将优秀画作推荐给画廊，可以得到画廊方面认可，公开展示一个月。如果有客人对作品感兴趣，画廊方面会派人商谈，两边约定价格，画廊抽走中间必不可少的份额佣金，其余部分归作者所有。
国内的艺术品市场远远不如国外那么火热，但是“画廊”这个行业从很早以前就开始经营。比如早期的徐悲鸿、李可染、齐白石等名家画作，都是通过画廊进行售出。国内知名的画廊也很多，经营方与各地美术学院之间也保持着联系。只要发现优秀且有市场价值的作品，画廊都会在展厅里给予重点介绍，增加作品的含金量。
“艺术家”三个字，其实远远没有表面上看起来那么高上大。搞艺术的也是人，也要吃饭。谁都希望自己的作品大卖，谁都希望一张作品能买上几百、上千万的高价。身份与能力从来都依靠财富进行堆积。嘴上说着鄙视铜臭，心甘情愿呆在狭窄屋子里潜心搞创作的艺术家，不是疯子就是白痴。
方玉德笑道：“这是肯定的。但是你们也得拿出好的作品，我在院领导面前才有说话的底气。”