作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。
金大师作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。
而从作品的整体来，古大侠作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。
这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。
对于古大侠的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。
毕竟，古大侠对于现代创作技法的应用，比起金大师是要多一些的。
然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古大侠是独一无二的，找不到人给他修订作品了。
然后是第三件事情是，在七十年代的时候，古大侠的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金大师的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。
这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。
古大侠的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。
古大侠自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。
而金大师的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。
第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。
应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。
金大师的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。
在气质上，金大师的作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金大师作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古大侠则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，