信我，起码就第一例图中来说，那个画者肯定不想出现这些类似毛虫肉脚一样的东东的。
一气呵成，这很重要，也是国画中写意画与西方画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样，不带继续接的，这正是断难接续的根本道理。
原本我以为安忆大师更精于西方画，而武断地认为她在国画上的造诣，或许并没有那么强悍，但是在看了她近期流传出的这些国画之后，我才真正明白，这位努力型的超级天才，是真正的绘画全才，在任何方面，都毫无短板！”
谢学海这种一副成为了安忆无脑吹的样子，让圈子里不少了解谢学海的人，都大跌眼镜，主要是这家伙之前根本持有的根本就不是这种观点，甚至他曾说过，他更看好那位章狂之，结果令大家万万没有想到的是，这家伙倒戈阵营，居然会这么快！
不过谢学海通过吹捧安忆的方式，出了这么大的风头，倒也确实让人羡慕不已，对于收藏家来说，名气当然也是非常重要的。
有的画家对自己作品的归属，也非常看重，不希望它最终落入某些完全不识货，只是纯粹买艺术品附庸风雅的暴发户手中，而在这种情况下，那种识货的资深收藏家，当然就让画家们很有好感了。
而收藏家有了名气的话，说不定还能凭借自己的话，来影响到艺术画作的价格，毕竟艺术这种东西，是比较唯心、主观的，如果有些大收藏家特别喜欢一幅画的话，出几倍的价格买下它，也是很正常的事情。
说到艺术的唯心，谢学海也继续向他在短短时间内积累起来的拥趸科普，什么叫做匠气，什么叫做灵性。
“想明白匠气，首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见，十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿，而匠便与之有关。在写意中，个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说，如果你画的和照片一样，那么为什么不去拿相机拍照呢？
自我理解的内容有很多，比如色彩的运用，物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西方画角度来说，就是构图。
有些构图很匠气，就是因为它太常见了，完全无法体现出画家本人的艺术再创作的过程。而有些画家，能够在色彩运用上，产生足够的醒目，使观者觉得明快简洁，所以这就说明他在色彩的运用上不匠气，有自己一定的表现形式。
然‘不匠气’却不代表着‘有灵性’，有时候要做到‘有灵性’，或许纯粹就是看天赋了。